原標(biāo)題：聽懂《羅剎海市》，重新認(rèn)識(shí)刀郎

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趙樸

歌曲《羅剎海市》已經(jīng)成了現(xiàn)象級(jí)的大眾文化事件。眾聲喧嘩，大都集中在對(duì)歌詞的解讀和聯(lián)想，反而少有人談及音樂本身?！读_剎海市》總歸還是一首歌，對(duì)它的審美鑒賞，音樂和歌詞不可偏廢。更重要的是，這是刀郎潛心鉆研傳統(tǒng)音樂多年結(jié)出的成果，如今作品獲得關(guān)注，如果我們的討論只是從歌詞到八卦，忽視刀郎在民間音樂與流行音樂融合方面下的苦功，刀郎恐怕也會(huì)覺得委屈。

《羅剎海市》：歌曲藝術(shù)奇觀

歌曲《羅剎海市》取材自蒲松齡《聊齋志異》中同名短篇小說，描寫的是主人公馬驥的異域奇遇，暗喻社會(huì)現(xiàn)實(shí)。刀郎以此為歌曲創(chuàng)作題材，在當(dāng)下歌壇中顯得相當(dāng)異類，自帶吸引力與沖擊力。

華語流行歌壇的創(chuàng)作，向來重抒情性而輕敘事性，講故事的歌不多見，講怪力亂神故事的歌更罕見。讀過蒲松齡原文，我們不難發(fā)現(xiàn)，聊齋故事只是這首歌曲的創(chuàng)作基礎(chǔ)，讓歌曲具備獨(dú)特性的重要因素，是刀郎講故事的方式。

七沖、焦海、一丘河、茍茍營(yíng)，刀郎在歌詞中密集使用典故本來會(huì)對(duì)歌曲的理解帶來不可避免的障礙，但這些并不艱澀的典故“意外”地給聽眾帶來了解謎般的樂趣，叉桿兒、老粉嘴兒、半扇門這等另有所指的花場(chǎng)黑話，更是挑逗了不少人的“求知欲”。如果說“未曾開言先轉(zhuǎn)腚”之類的表述，給想象力豐富的好事者留下了探秘的線索，導(dǎo)致無數(shù)的強(qiáng)行解讀、過度詮釋，那么尾聲處突然闖入語言分析哲學(xué)家維特根斯坦與“馬戶驢 又鳥雞”的繞口令，最后落腳在“我們?nèi)祟惛镜膯栴}”，則通過制造一個(gè)巨大的懸疑為愿意勇攀高峰的釋義者提供無止境的目標(biāo)。這種結(jié)尾“放大招”的結(jié)構(gòu)設(shè)計(jì)，跟蒲松齡小說末尾以“異史氏曰”來發(fā)論點(diǎn)題的方式如出一轍。

刀郎歌詞的特點(diǎn)，源于其語言攜帶的快感和巨大的闡釋空間，形成了一種詩(shī)化表達(dá)、一種語言游戲。但即便刀郎用歌詞就把故事講得天花亂墜，我們依然無法想象他把這篇文白間雜的詩(shī)文發(fā)表出來就會(huì)有如今這般炸裂的傳播效果。復(fù)雜多義的歌詞是顯性文本，而同樣多層次的音樂成了這首歌的“隱性文本”，潛移默化中讓我們不知疲倦地享受這場(chǎng)狂歡。

上耳一聽，東北二人轉(zhuǎn)風(fēng)格的俚俗小調(diào)。這已足夠吸引人，因?yàn)檫@些曲調(diào)是在群眾文化生活中沉淀打磨出來的，凝結(jié)了東北方言的語感和智慧，十分接地氣。但再仔細(xì)聽，音樂中另有文章。

前奏起，鍵盤刻意強(qiáng)調(diào)的反拍律動(dòng)與貝斯的穩(wěn)扎穩(wěn)打鮮明對(duì)比，形成的雷鬼音樂節(jié)奏松弛而俏皮，營(yíng)造出嘮著嗑兒講故事的氛圍。故事進(jìn)入后，伴隨著演唱者的講述不時(shí)會(huì)蹦出堂鑼、小號(hào)（合成器模擬）極具幽默感的尾音上卷，與東北靠山調(diào)表情豐富的旋律和戲謔而尖刻的歌詞相得益彰，令人忍俊不禁。幽默好玩兒，是刀郎為這首作品披上的一層糖衣。

有經(jīng)驗(yàn)的聽者會(huì)在演唱進(jìn)入后發(fā)現(xiàn)一個(gè)嚴(yán)重問題：演唱旋律與樂隊(duì)演奏不在一個(gè)拍子上。前奏開始，音樂就是不規(guī)則也不常見的7/8拍子，演唱?jiǎng)t赫然是規(guī)整的4/4拍，而且兩者疊合在一起竟毫不違和。隨著音樂進(jìn)行，刀郎會(huì)依據(jù)唱詞語氣隨機(jī)“搶拍”，對(duì)齊節(jié)奏，處理靈活、設(shè)計(jì)周密。歌曲后段，音樂速度加快形似流水板，音樂仍是7/8拍，但，7拍的內(nèi)部組合由之前的4+3顛倒為3+4，應(yīng)和歌詞從“講故事”進(jìn)入“發(fā)議論”、從奇幻轉(zhuǎn)向現(xiàn)實(shí)?；▓?chǎng)黑話和二人轉(zhuǎn)曲調(diào)的“俗”，與創(chuàng)作中精巧設(shè)計(jì)的雅，在這首《羅剎海市》中被調(diào)和平衡，作品由此達(dá)到雅俗共賞的境界。

《山歌寥哉》：刀郎的藝術(shù)進(jìn)階

《羅剎海市》是刀郎新專輯《山歌寥哉》中的一首，隨著歌曲的爆火，專輯中的其他作品也進(jìn)入到大眾視野中，甚至有一些聽眾稱，《羅剎海市》還不是他們最喜歡的那首，專輯整體水準(zhǔn)可見一斑。聆聽整張專輯，其概念明晰、結(jié)構(gòu)完整，令人印象深刻。

《山歌寥哉》中的“寥哉”一語雙關(guān)，既與《聊齋》諧音，提示創(chuàng)作題材來源，更取其“寥落、冷清、寂寞”之意。我國(guó)傳統(tǒng)音樂中的山歌，資源豐厚，但多隱沒于民間，既不受商業(yè)音樂市場(chǎng)重視，也難入嚴(yán)肅音樂創(chuàng)作者的法眼。刀郎此次的專輯創(chuàng)作，歌詞皆取自《聊齋》故事而作，曲調(diào)則都源于各地民間曲牌：【廣西山歌調(diào)】【靠山調(diào)】【時(shí)調(diào)】【鬧五更調(diào)】【沒奈何調(diào)】【栽秧號(hào)子】【繡荷包調(diào)】【河北吹歌】【道情調(diào)】【銀紐絲調(diào)】【說書調(diào)】，形成了一個(gè)結(jié)結(jié)實(shí)實(shí)的山歌+聊齋的專輯概念。這場(chǎng)小型的民歌展演，著實(shí)讓很多聽眾開了眼界，領(lǐng)略到民間音樂多彩的魅力。我們可以想見，刀郎在采集、學(xué)習(xí)這些曲調(diào)時(shí)，確實(shí)是下了真功夫的。

《山歌寥哉》共11首作品，《序曲》與《未來的底片》一頭一尾，曲牌不同卻共用了一句音樂主題，前后呼應(yīng)仿佛專輯的“序”和“跋”，把其他歌曲都裝進(jìn)了這本書。有趣的是，專輯不但序曲與尾聲俱全，而且11首分曲的全部“伴奏”也同步上線。這不是一個(gè)常規(guī)的通過鼓勵(lì)翻唱來推廣歌曲傳播的營(yíng)銷策略，而是刀郎希望聽眾們能夠?qū)λ驴喙λ奶幨占?消化-再創(chuàng)造，并且包攬作曲、編曲、制作、及部分演奏的音樂，給予更多關(guān)注的一種暗示。

刀郎對(duì)于傳統(tǒng)音樂絕不止步于單純地拿來或粗暴地用電聲樂器污染，傳統(tǒng)音樂與流行音樂二者的深度融合就是他的武功秘笈。在《序曲》中，竹笛與電風(fēng)琴交相輝映，前者負(fù)責(zé)廣西山歌調(diào)旋律、后者輔以爵士樂基底，但，音色上都鑲了一圈電子效果的邊，為歌曲平添一層迷幻氛圍。電子打擊樂讓音樂動(dòng)感十足，但音樂主題的增值、減板變奏手法又清晰地體現(xiàn)出中國(guó)傳統(tǒng)音樂的血脈。專輯里，迷幻電子、雷鬼、說唱、融合爵士曲風(fēng)，與竹笛、嗩吶、管子、二胡以及各具風(fēng)味的民間曲調(diào)無間交融，我們聽到了傳統(tǒng)與時(shí)尚融合、中西混搭，傳統(tǒng)音樂以不失其地道風(fēng)味同時(shí)符合當(dāng)代人欣賞趣味的方式活態(tài)傳承，這正是大眾孜孜以求的有品質(zhì)的“國(guó)風(fēng)”音樂。

刀郎是靈光乍現(xiàn)突然就有了這樣的創(chuàng)作思路嗎？當(dāng)然不是。2020年，他就發(fā)表了受話本和評(píng)彈、昆曲等戲曲影響而創(chuàng)作的專輯《彈詞話本》，專輯介紹寫道：“專輯自2013年就開始籌備，制作團(tuán)隊(duì)圍繞著這個(gè)主題嘗試了許多種蘇州彈詞與當(dāng)代流行音樂的融合方式”，在多次嘗試后，最終決定“將創(chuàng)作內(nèi)容轉(zhuǎn)向研究話本人物”。刀郎以嚴(yán)謹(jǐn)?shù)膭?chuàng)作態(tài)度，去所有與話本人物有關(guān)的地方實(shí)地考察，去彈詞的故鄉(xiāng)蘇州浸潤(rùn)，研究三年才動(dòng)筆。2013年，差不多就是他開始在大眾視野中消失的時(shí)間。

1995年，24歲的四川小伙羅林來到新疆，從此醉心于當(dāng)?shù)孛耖g音樂的魅力，憑著一腔青春熱血深入研究，嘗試把新疆音樂與他稔熟的流行音樂相結(jié)合，并以南疆刀郎部落為自己取藝名“刀郎”。十年后，刀郎聲名大噪，也引起爭(zhēng)議。2023年，52歲的刀郎帶著他潛心創(chuàng)作的專輯《山歌寥哉》再次令流行樂壇震動(dòng)。或許，讓刀郎如爽文主角那般“王者歸來”的秘笈，就在于他一直對(duì)音樂保有的一片赤誠(chéng)吧。

（作者為流行音樂專業(yè)博士、杭州師范大學(xué)副教授）

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