文化認同這件事，設計師們好像天生擅長。

他們的每一次的想象都是對自我文化的回溯，他們眼中的世界與本我真實可感。對于中國本土時裝設計師而言，天人合一，這是早已刻在基因里的古老哲學。我們源于傳統(tǒng)，并在時代更迭中不斷延展，中國的傳統(tǒng)文化應該更多地變成一種設計語言，鏈接現實，自我和整個世界。

中國獨立設計師品牌Esa Liang的設計師兼主理人ESA(梁冰琴)好像突然從某一天開始，從一個傾聽者，變成了一個講述者。從開始接觸到融合了傳統(tǒng)工藝的服裝細節(jié)和圖案到現在，幾乎每一季新系列的主題都與傳統(tǒng)文化相關，她的文化認同感也在對中國傳統(tǒng)文化的探索中逐漸生根發(fā)芽，慢慢地，她的設計變成了有立場和個人色彩的敘述，不只是描金畫紅，她和她的團隊始終覺得，將中國傳統(tǒng)文化體現在設計上，應該有更多可能。

龍，是只屬于東方的圖騰，是一個民族最威嚴的文化符號。Esa Liang這一季新作品從“與龍共舞”主題出發(fā)，將龍的形象回歸到對服裝立體剪裁的理解上來，從中國最古老的民間藝術——非遺剪紙上獲取靈感。起樣，去白，鏤空，這種視覺上對透空的具體感受在一次次的重復，對折，下刻中一絲不茍的精準呈現出來。在服裝面料上大膽使用剪，刻等技法雕刻出龍形，龍鱗、龍鰭等圖樣，實現了服裝工藝由平面到立體的轉變。不同質感的同色系面料拼接，讓整體層次更加鮮明豐富，乘云御龍，而游四海。在剪出的半立體裁片中用折疊后的亮片、釘珠和流蘇等輔料搭配，更是增加了整個細節(jié)的肌理感和立體度，在光下形成不同的反射，如同粼粼的波光與鎧甲。有趣的是，ESA并不希望她所傳遞出的龍的形象是黑暗的，有攻擊性的，因此整季作品中都沒有出現龍頭的形象，對于龍的其他部分也表達的有些委婉和模糊，“龍本身就是人構建出來的想象，所以我不希望我的作品太具象，希望留給大家更多的想象空間”。

穿過時間的罅隙，我們竟與先民有著同樣的感應和靈犀，幾千年前的風早已止息，巨龍還是風中之姿。Esa將龍與剪紙兩枚文化碎片在此重構并融為一體，以致敬我們共同擁有的東方之地。

風吹繞鐘山，萬壑皆龍吟。

明媚陽光的清晨，世界像是一座花園，蔥蔚洇潤，葳蕤繁祉。巨龍在風和水的呼吸中醒來，溫和又鋒利，炙熱又平靜。流動的鱗片成為我們每一個人身體的延伸，在時光中飛翔起舞。

在這個一切都在被“稀釋”的時代，總有些人似乎帶著天生的使命感。像ESA一樣擁有強烈文化認同的中國獨立設計師們早早得到使命，一猛子扎下去，在消費生死場寫詩。從決心用設計將一個不一樣的中國展示給世界的那一刻開始，任由外界環(huán)境如何變化，都不可能再改變初心了。

所以，我們真的有權利和責任決定應該向世界傳達什么。你走向世界，世界同樣也走向你。

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